Charlize Theron toma el mando en “Prometeo”

La actriz ganadora del Óscar Charlize Theron se dirige al espacio, protagonizando al lado de Michael Fassbender y Noomi Rapace el nuevo drama emocionante e intelectualmente estimulante de Ridley Scott, “Prometeo”. Lomaselite.com te trae una entrevista donde Theron habla acerca de esta aventura donde está en juego el destino de la raza humana.

Filmada por completo en 3D, el legendario cineasta Ridley Scott crea una nueva mitología en la película “Prometeo”. Conduciendo al espectador en un viaje trascendental, donde surgen fascinantes preguntas acerca de los orígenes de la vida.

En “Prometeo”, Charlize entrega una poderosa actuación en el papel como Meredith Vickers, la aparentemente cínica y pragmática figura corporativa responsable de una peligrosa misión espacial.

La actriz sudafricana que realizó una actuación maravillosa en Young Adult, que la llevó a una nominación al Golden Globe este año y previamente le valió un Óscar por su incisiva actuación en Monster, Asesina en serie; se une al consumado actor Michael Fassbender (X-Men: Primera Generación, Shame, Deseos Culpables) y la talentosa actriz sueca Noomi Rapace (Los hombres que no amaban a las mujeres) en “Prometeo”, del icónico director Ridley Scott.

En la historia, en la tierra un equipo de exploradores descubre una clave que podría desentrañar el misterio de los orígenes de la humanidad, lo que les lleva a embarcarse en su viaje a los más lejanos rincones del universo. A medida que los exploradores se ven obligados a luchar por la supervivencia de la humanidad, la película aborda temas fascinantes como la razón misma de nuestra existencia. La absorbente película de Scott examina preguntas que han desconcertado a los científicos desde tiempos inmemoriales: ¿la evolución es la única explicación para nuestra existencia? ¿De dónde venimos y quiénes somos?

Idris Elba y Guy Pearce también actúan en esta película.

Como muchas de las formidables protagonistas femeninas de las películas de Ridley Scott, Charlize Theron es una actriz consumada, discutiblemente la mejor de su generación. Una talentosa bailarina, Theron soñaba con convertirse en bailarina en su adolescencia, transcurrida en Sudáfrica. Se mudó a Italia donde modeló y bailó, y después a Nueva York, donde bailó con el Ballet Joffrey, antes de comenzar a trabajar como actriz, con un éxito fenomenal. Sus películas incluyen El abogado del diablo (1997) El precio del éxito (1998), Las reglas de la vida (1999), Leyendas de vida (2000) La estafa maestra (2003), Monster, Asesina en serie (2003), por la que ganó su Óscar como Mejor Actriz, Tierra Fría (2005) que resultó en una nominación al Óscar, Aeon Flux (2005), En el valle de las sombras (2007), Hancock (2008) y El último camino (2009). Protagonizó la aclamada comedia negra del año pasado Young Adult e interpreta a la malvada bruja en Snow White and The Huntsman. Próximamente protagonizará la nueva película de Mad Max, Fury Road, del director australiano George Miller.

Theron es muy devota a su fundación para la prevención del SIDA: ‘Charlize Theron Africa Outreach Program (CTAOP)’.

La actriz sudafricana habló para Lomaselite.com sobre, el film, su personaje y sobre sí misma.

Theron, 36, tenía un aspecto luminoso en un suéter de cachemir color crema con pantalones negros de ante al sentarse a discutir “Prometeo”, en un hotel al oeste de Hollywood.

P: ¿Qué nos puedes revelar sobre tu personaje y su travesía?

R: “Ella es responsable de que “Prometeo” salga al espacio y de la misión. Ella es la ‘trajeada’, la del dinero, la desagradable mujer de negocios. La película examina las preguntas temáticas de dónde venimos, quién nos creó y algunos de los personajes salen al espacio con un sentido de fe y un sentido de cuál es su destino, mientras que otros van por razones científicas. El personaje de Noomi es el de una creyente, en el sentido de que cree en la fe, su padre es un sacerdote y ella viene de esa base de creer. Meredith trabaja para la compañía que lo está financiando todo y no es creyente; es la burócrata prototípica. Es la burocracia personificada, lo hace difícil para todos. No es una científica, parecería que está ahí desde el principio, simplemente para cerciorarse de que se lleve a cabo la misión y de que se mantenga en presupuesto. La sientes unidimensional cuando la conoces. Después se revela poco a poco que podría estar ahí por un propósito distinto.”

P: ¿Tienes muchas escenas de acción en la película?

R: “No, no tuve que hacer escenas de acción, solo correr un poco al final.”

P: ¿Qué tanto te emocionaba trabajar con Ridley Scott?

R: “Siempre tuve la fantasía de trabajar con él porque me daba la impresión de ser un realizador que tomaba las cosas a su cargo y sabía exactamente lo que quería hacer. Cuando veo sus películas, veo una persona con una visión muy clara. Era como mi director superhéroe y realmente alcanzó mis expectativas y las superó por mucho.”

P: ¿Qué resalta para ti en Ridley como director?

R: “Tiene mucho amor por y disfruta mucho lo que hace. No está hastiado en lo más mínimo. Es muy experto porque cubre la logística de la realización cinematográfica extremadamente compleja y gran parte del trabajo de los personajes en una misma película. También tiene una apreciación real por los actores. Tiene un verdadero entendimiento de la condición humana.”

P: ¿Puedes explicar qué tuvo de especial hacer la película?

R: “Hice mucho de mi trabajo con Michael y nosotros (Ridley, Michael y yo) nos podíamos sentar durante ocho horas seguidas y olvidarnos de la comida porque estábamos teniendo discusiones muy profundas sobre ese mundo y esas personas. No podíamos parar. Llegaban nuestros asistentes y nos llevaban arrastrando de la mesa. Luego había otros días donde estábamos en la nave espacial haciendo escenas de ocho páginas con cinco actores y nos quedábamos ocho horas trabajando en ello. A Ridley le encantan todas esas cosas, es lo máximo, un auténtico cineasta, muy concentrado. Constantemente hace preguntas y llega al set como un niño de doce años con una verdadera pasión por la realización. Es todo lo que puedes soñar como actor.”

P: ¿Te inspiró en algo la clásica película de ciencia-ficción de Ridley Alien, El Octavo Pasajero protagonizada por Sigourney Weaver en un papel que la convirtió en la primera heroína de acción auténtica de Hollywood?

R: “Alien, El Octavo Pasajero es una película que adoro. La vi cuando tenía como diecisiete años y siempre me ha encantado. Todas las actrices hemos visto esa película y hemos dicho ‘caray, eso es impresionante’. Sigourney fue una de las primeras mujeres en hacer ese tipo de acción en su papel de Ripley. Pero así es Ridley. Cuando ves el conjunto de sus obras tiene un entendimiento real de la fortaleza de las mujeres y le encanta trabajar con mujeres. Me gustan todas sus películas. Obviamente Alien, El Octavo Pasajero y Blade Runner son brillantes y cuando las ves veinte años después, han envejecido increíblemente bien. Así me sentí también cuando leí el libreto de “Prometeo”. Cuando mires atrás en treinta años y veas la película, no la sentirás pasada de moda. Eso es lo que me gusta de todas las películas de Ridley. Vi Un Final Inesperado el otro día y no se siente anticuada en lo absoluto.”

P: ¿Cuáles son tus opiniones del poder y de la fortaleza? Frecuentemente interpretas a mujeres fuertes.

R: “No soy una gran creyente en el poder. No sé qué te aporta el poder. Veo mucha corrupción y mucho ego que brotan del poder. Creo que tan pronto como empiezas a creer que tienes el poder, ése es más o menos el momento en el que el universo te dirá que no tienes el poder. La fortaleza es muy diferente del poder.”

P: ¿Qué tal fue trabajar con Michael Fassbender?

R: “Es impresionante. Creo que es el mejor actor trabajando actualmente. Recuerdo haberlo visto en la película Hunger – Un Grito A La Libertad y me impresionó completamente. Vi Shame, Deseos Culpables este año y creo que no dejé de pensar en esa película en por lo menos tres semanas y media. Tiene un talento sin esfuerzos y aptitudes y habilidades. ¡Le llega tan fácilmente que le quiero dar un puñetazo en la cara! (se ríe) Simplemente emana de él.”

P: ¿Lo trataste?

R: “Nos llevamos bien de inmediato, realmente tuvimos buena química y en muchas formas fue mi salvación porque hay que sentarse mucho tiempo a esperar. Se puede convertir en algo muy tedioso. No soy muy buena para eso y nuestros vestidores estaban uno al lado del otro, así que nos hicimos muy buenos amigos. Platicábamos o escuchábamos música. Gran tipo, gran actor, me encantaría trabajar con él nuevamente.”

P: ¿Qué me dices de trabajar con Noomi y el resto del talentoso elenco?

R: “Es genial, todos en esta película fueron fantásticos; éramos como una familia. Es un reparto maravilloso y la razón de eso es Ridley. A todos nos aventaron a lo más hondo en cierta forma y todos nos ayudamos de diferentes formas para nadar. Fue la primera vez que estuve rodeada por tantos diferentes tipos de actores y eso fue fascinante.”

P: ¿Qué vestuario usas en la película?

R: “La diseñadora de vestuario (ganadora del Óscar) Janty Yates que trabaja en muchas de las películas de Ridley hizo un muy buen trabajo. Tiene un ojo muy artístico y todos los trajes son muy hermosos. Uso un traje al principio de la película que es sencillamente demente, como una mezcla del Tercer Reich muy militar y de negocios. Es brilloso y moderno, muy militante y al mismo tiempo muy Wall Street. Es como una pieza de arte y cada vez que me ponía la chamarra, cambiaba mi postura. También tuvimos después versiones muy interesantes de trajes espaciales.”

P: ¿Fue desafiante usar los trajes del espacio, el casco como de pecera?

R: “Ese equipo es muy intenso. Realmente no hicimos nada con él cuando estábamos filmando en Pinewood (el estudio de Inglaterra). Luego cuando nos fuimos a Islandia, fue la primera vez que tuvimos que ponernos el equipo y todos nos dimos cuenta que nadie había verificado cómo se sentía correr mientras lo traías puesto. Era como traer quince kilos en tus hombros y cuando corres, literalmente te está aplastando en todo momento. Y estás corriendo en la arena con botas que pesan quince kilos. ¡Es como el campamento de reclutas del infierno!”

P: ¿Cuál crees que sea el tema central de “Prometeo”?

R: “En el meollo de la película están las preguntas atemporales: ¿de dónde venimos? ¿Quién nos hizo? ¿Cuál es el significado de todo esto? Creo que son las cosas con la que todos luchamos, ya sea que tengamos orígenes basados en la fe o en la ciencia.”

P: ¿Cuál es la relevancia de “Prometeo”, el título de la película y el nombre de la nave espacial?

R: “Prometeo” era el Titán mítico que tomó el fuego de los dioses y se lo dio a los mortales. Así que es la idea de conocer a tu creador; el que te dio la vida. ¿Qué tal si conoces a tu creador y te decepciona por completo? ¡Eso es todo lo que diré al respecto!”

P: ¿Cuáles son tus creencias propias sobre la vida extraterrestre y lo que está allá afuera en el universo?

R: “Creo que es muy narcisista creer que somos los únicos allá afuera. Creo que definitivamente hay vida fuera de este mundo. Me fascina la ciencia; me fascina todo eso. A todos nos debería intrigar eso, está allá afuera, está científicamente probado, no es necesariamente fantasía.”

P: Eres conocida por interpretar personajes auténticos. ¿Crees que la imagen de las mujeres está cambiando en Hollywood?

R: “Creo que la sociedad vive en un mundo de sueños en donde las mujeres no pueden ser tan complicadas o estar tan en conflicto como los hombres y eso no es verdad. Hay millones de mujeres como Mavis (su personaje en Young Adult). Hay millones de mujeres como Meredith. Es solo que no lo reconocemos. Me resulta extraño cuando la gente me dice ‘interpretas mujeres desagradables’. Eso es simplemente la humanidad. Es lo que es real, lo que está allá afuera en este mundo.”

P: ¿Crees que las cosas están progresando en términos de las percepciones de las mujeres?

R: “Sí, creo que estaría mintiendo si dijera lo contrario. Hay un puñado de realizadores y escritores allá afuera que quieren explorar ese mundo. Solo quiero trabajar con personas que estén interesadas en explorar esa verdad.”

P: ¿Cuánta inspiración has derivado de tu madre?

R: “Es increíblemente inspiradora para mí y lo ha sido mi vida entera. Es inherentemente una gran madre, naturalmente. Me enseñó a ser independiente y fuerte y a interesarme en el mundo y me motivó a encontrar mi propio camino y nunca intentó imponerme sus creencias o sus ideas del mundo. Me dijo: encuentra tu propia persona, sé tu propia persona. Estoy muy agradecida por tenerla en mi vida porque sé que eso es raro. La pasamos muy bien juntas. Ambas somos personas muy discretas, nos gusta nuestra compañía mutua. Tenemos un buen sentido del humor acerca de las cosas. Somos sinceras, a veces tal vez demasiado sinceras.”

P: ¿Cuáles son tus pasiones fuera del trabajo?

R: “Me encanta cocinar. Siento una verdadera pasión por la cocina. No me gusta hacer lo mismo una y otra vez; simplemente me gusta jugar con los productos de temporada. Me gusta pasar tiempo en la cocina y explorar sabores, siempre me ha encantado. Aun de chica mi mamá cocinaba mucho. Siempre estábamos en la cocina juntas y sencillamente se convirtió en una parte de mí. Tenía su propio jardín de vegetales y todo estaba siempre muy fresco; creo que crecí amando a los vegetales por eso. Mi madre aún tiene un jardín de vegetales, así que eso es lo máximo.”

P: Empezaste en tu adolescencia como bailarina de ballet; ¿crees que eso contribuyó a tu talento como actriz?

R: “Creo que sí, creo que el ballet es probablemente el mejor teatro que puedes tener. El baile es una forma de contar historias que es mucho más poderosa que usando palabras. Así que me tomó doce o trece años de baile para entender realmente el cómo contar una historia. El baile es un medio en el que estás limitado a usar todo lo que tienes a tu disposición para contar una historia.”

P: Como exbailarina debes de ser muy disciplinada, ¿te ejercitas con regularidad?

R: “Tengo que ser disciplinada, es parte de mi trabajo. Entreno cinco días a la semana. Siempre me ha encantado el yoga y hago una práctica de yoga muy poderosa llamada Power Yoga, es increíble y es muy difícil. Y luego hago bicicleta, spinning y ese tipo de cosas porque creo que ésa es la clave, hacer las cosas que disfrutas.”

P: ¿Puedes discutir tu trabajo caritativo en África y tu programa (CTAOP)?

R: “Nuestro programa es sobre los cuidados preventivos, sobre cómo hacer para no tener VIH y cómo tener una comprensión del virus. Hay una enfermedad sistémica dentro del sistema de creencias de la gente en Sudáfrica; tabúes y comportamiento supersticioso, especialmente en África rural, que está causando que muchas personas mueran. Culturalmente no es aceptable hablar de sexo ni de sexo seguro. Se cree que no es cortés hacerlo y desafortunadamente, el VIH/SIDA no es una enfermedad cortés. Así que tuvimos que sacar eso de la cultura en la que estaban creciendo los niños, porque ser cortés es lo que puede causar su muerte. Se ha acabado con una generación.”

P: ¿Qué tan gratificante ha sido el trabajo y qué has logrado?

R: “Cada uno de los individuos que he conocido en este viaje desde que se lanzó el programa en 2007 ha sido increíblemente conmovedor e inspirador. Los niños ahora están conscientes de querer saber su estatus, querer saber si son negativos y tomar el control de sus vidas. Descubrí que de pronto en las clases de educación sexual había diálogo. Los niños levantaban las manos y tenían algunas de las preguntas más valientes. La homosexualidad es un gran tabú en África. El oír hablar a un niño de dieciséis años de ser gay es algo que jamás había visto en toda mi vida en Sudáfrica. Ése fue un momento de gran orgullo para mí.”

P: ¿Tienes una filosofía? Siempre pareces muy optimista y entusiasta.

R: “La vida es milagrosa, por eso hay que disfrutarla. Por eso hay que vivirla hasta el límite. No te quedes sentado esperando la siguiente. Ésta es la que tendrás.”